alberto mesirca

guitar

paladino music scarlatti

scarlatti sonatas
(arrangements by wolfgang lendle
and alberto mesirca)
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Domenico Scarlatti (1685–1757)
Sonatas

1 K 1 in d minor: Allegro (arr. Lendle) 2:44

2 K 34 in d minor: Larghetto (arr. Mesirca) 3:07
3 K 74 in A Major: Allegro (arr. Mesirca) 2:31
4 K 77 in e minor: Moderato e cantabile (arr. Mesirca) 6:23
5 K 87 in e minor [ ] (arr. Mesirca) 6:24
6 K 14 in G Major: Allegro (arr. Mesirca) 4:45
7 K 109 in a minor: Adagio (arr. Mesirca) 7:45
8 K 146 in G Major: Allegretto (arr. Lendle) 3:34

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9 K 208 in A Major: Adagio e cantabile (arr. Mesirca) 4:21
10 K 239 in e minor: Allegro (arr. Lendle) 3:43
11 K 322 in A Major: Allegro (arr. Mesirca) 3:16
12 K 376 in b minor: Allegro (arr. Mesirca) 4:43
13 K 377 in b minor: Allegrissimo (arr. Mesirca) 3:24
14 K 380 in E Major: Andante comodo (arr. Mesirca) 5:52
15 K 466 in e minor: Andante moderato (arr. Lendle) 9:05
16 K 491 in D Major: Allegro (arr. Lendle) 6:10

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When, as a child, I was presented with the The structural scheme of these Sonatas rarely
­collection of vinyl records previously owned by my changes: they are almost always split in two
­grandfather – an excellent novel writer and art critic parts, ­repeated with a shift from the initial key to
–, I ­especially enthused over the set of ­Domenico the ­dominant or the relative major at the end
­Scarlatti’s Harpsichord Sonatas performed by of the first part, only to return to the initial key at
Wanda Landowska. The beauty of such excellent old the close of the piece. From the harmonic point of
style ­performances, now entwined with my ­childish view, Scarlatti ­prefers tonalities with few ­alterations
remembrances, nourished my deep love for the and chords built on the main degrees of the scale.
­Neapolitan composer. At the same time he uses several tricks like the
Scarlatti was born in Naples in 1685, but lived ­addition or ­subtraction of voices – which, by some
most of his life abroad: in 1720 he became chapel ­emancipation from the rules, help him achieve
master at the court of the Portuguese King João V, bold and ­complicated ­solutions. For example, the
and teacher of the king’s brother Antonio as well ­missing third in some of the chords allows instant
as the musically talented infanta Maria ­Barbara. shifting from major to minor to achieve very distant
His ties with the latter led him to move first to keys.
­Seville and then to Madrid, following her after her I am strongly fascinated by the influence of popular
­marriage to the Prince of Bourbon, Ferdinand, later music in Scarlatti’s compositions. When moving to
to become king of Spain. Scarlatti died in Madrid in Seville, Andalusia, he certainly came in touch with
1757. His relationship with this noble student must the region’s folklore, where the influence of gypsy
have been at the origin of the 555 Sonatas, handed songs, of Byzantine plainsongs’ modal scales and of
down to us in two collections (none of the originals, several elements from Arabic music had ­generated
alas, survived). a ­singularly unique music style. Some scholars, for

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example, had underlined the importance of the to ­reproduce the deep sonorities of the Andalusian
Moorish version of the Phrygian mode in his song, is an unusual event in the history of music,
­Sonatas (E-F-G-G#-A-B-C-D), which allowed him to and in Spain only Manuel de Falla would later show
alternate between major and minor chords. The a similar intention, though in a different historical
rhythmic element of Scarlatti’s style is absolutely and cultural context, lingering on the most obscure
peculiar and reveals the influence of Andalusian and mysterious aspects of popular culture (the
gypsy and popular songs: we find in it elements of ­notas negras, the cante jondo).
fandango, saeta, bolero, the cante sung to mark the The transcriptions for guitar were made by
moments of the Holy Week. ­Wolfgang Lendle and myself; to Wolfgang ­Lendle,
The absolute uniqueness of Scarlatti’s Sonatas Angelo Gilardino, Martin Rummel, Gianfranco
was already acknowledged by Manuel de Falla, ­Volpato and the Mesirca family the warmest thanks.
who remarked: “The popular use of the guitar
­represents two very definite musical values: ­external Alberto Mesirca
or ­immediately perceptible rhythm, and purely tonal Castelfranco Veneto, 2009
harmonic value. The former, together with some
easily assimilated cadential phrases, was for a long
time the only one in use in more or less ­artistic
­music; the second (the purely tonal harmonic
value) was barely just acknowledged until recently,
the only exception being Domenico Scarlatti.” The
strenuous musical research undertaken by Scarlatti,
both in a rhythmical and a harmonic sense, meant

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Listening to this album by Alberto Mesirca, one is abstraction where a ­naturalistic throb beats,
“naturally” drawn to pause and linger on Domenico and which lets us hear the pawing of horses’
Scarlatti’s Sonatas. shod hooves on the hard soil of the Hesperides,
Much has been said and written about them and the solitary, yearning, almost metaphysical
since Manuel de Falla commented on their guitar voice of anonymous cantaores lost in what Lorca
aspects. Yet, never as in the present version has would have called “the night without landscape”.
the relation between Scarlatti’s music and guitar The light and darkness of Scarlatti’s music find their
become clear and perceptible as a poetic value: most immediate and fascinating sound ­equivalences
the fact that the great harpsichord master listened in the endless timbrical shades of the guitar.
to guitarists is a truth that, in Alberto Mesirca’s Thus, it is no longer necessary to scan the musical
­performance, no longer offers itself in an ­aesthetical text for what Falla had guessed: truth is reached
– musical key, or as a musicological statement. through poetry.
­Instead, it sparkles in melancholy and fiery sounds,
in daring rhythmical – chordal articulations and in Angelo Gilardino
lofty melodic propositions where the distance Vercelli, 2007
­between the idea and its sound embodiment is
­annihilated.
We do not listen here to the music of the
­gitanos assimilated within the Andalusian
­population and its culture. Instead, we hear the
­marvellous ­abstraction operated on the real,
­historical Andalusia by ­Scarlatti’s genius – an

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Alberto Mesirca was born in Italy in 1984. He with the Louis Spohr Stiftung, the Workcenter
­completed the Bachelor and Master of Arts at of Jerzy Grotowski and Thomas ­Richards, the
the Conservatory of Castelfranco Veneto, under film classes of the ­Universität der ­Künste Berlin
the guide of Gianfranco Volpato, with highest and the ­Kunsthochschule Kassel and with the Art
score, “summa cum laude” and honour mention. ­Convention of Camaldoli. His performances were
Further studies were made with Wolfgang Lendle broadcast by RAI, ­Hessischer ­Rundfunk, ORF and
at the Music Academy of Kassel, completing the AVRO4. He ­recorded two ­previously unknown
Aufbaustudium Konzertexamen with Honours. He pieces discovered in the ­Andrès ­Segovia Archive
was nominated “Young Artist of the Year” at the and edited ­various pieces published by RaiTrade,
Aalborg (Denmark), Enschede (Holland) and Encs Curci, Bérben, Musique Fabrique. Angelo Gilardino
(Hungary) International Music Festivals. He won the dedicated his Sonata “Cantico di Gubbio” to him.
“Peredur Preis für Junge Künstler”, the ­prestigious Alberto Mesirca is currently working on the 1565
“Golden Guitar” at the Alessandria Convention as Lute Manuscript held by the Castelfranco Veneto
well as the “Italian Young Talent Prize”. Besides his Church Archive, containing previously unknown
hundreds of solo performances around Europe (at pieces by Francesco da Milano. In 2009, he was
venues such as the Concertgebouw in Amsterdam, awarded the “Golden Guitar” as best upcoming
the Rundetaarn in ­Copenhagen, Teatro Regio in ­artist of the year.
Parma and the Barocksaal des Alten Rathauses
in Vienna), he played chamber music with artists
such as Martin Rummel, Marco de Santi, ­Matthias
Schulz, Peter Giger, Winfried Rademacher, ­Barbara
Doll and the Acies Quartet. He collaborated

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Als Kind bekam ich eine Sammlung alter die in zwei ­Sammlungen ­überliefert sind, ohne daß
­Langspielplatten geschenkt, die einst meinem jedoch auch nur eine einzige Handschrift erhalten
Großvater, einem bekannten Romancier und geblieben ist.
­Kunstkritiker, gehört hatte. Besonders ­faszinierten Die formale Struktur der Sonaten ändert sich
mich ­Domenico Scarlattis ­Cembalosonaten, kaum: Beinahe alle sind in zwei Teilen, wobei
­aufgenommen von Wanda Landowska. Die der erste zur Dominante (oder zur parallelen
­Schönheit dieser Aufnahmen, ganz im alten Stil, ­Moll-Tonart) ­moduliert und der zweite wieder zur
paart sich nun mit meinen Kindheitserinnerungen Grundtonart zurückführt. Harmonisch gesehen
und bilden so die Grundlage für meine Liebe zu dem bevorzugt ­Scarlatti Tonarten mit wenig Vorzeichen
­neapolitanischen Komponisten. sowie Akkorde, die auf den Hauptfunktionen der
Scarlatti wurde 1685 in Neapel geboren, lebte Tonleiter basieren. Zugleich spielt er mit „Tricks“
aber die meiste Zeit in der Fremde: 1720 wurde er wie dem Hinzufügen oder Weglassen von Stimmen,
Kapellmeister am Hof des portugiesischen Königs was – mitunter bei Strapazieren der musikalischen
João V. und Lehrer dessen Bruders Antonio sowie Gesetzmäßigkeiten – zu gewagten Ergebnissen
der musikalisch begabten Infanta Maria Barbara. führt: Beispielsweise wird eine Modulation durch
Seine Verbindung zu ihr ließ ihn ihr zunächst Weglassen der Terz im Akkord (und somit dem
nach Sevilla und dann nach Madrid folgen, wo ­Offenlassen, ob es sich um Dur oder Moll handelt)
sie den ­Bourbon-Prinzen Ferdinand heiratete, in besonders entfernte Tonarten möglich.
der später König von Spanien wurde. Scarlatti Besonders fasziniert mich der Einfluß der
starb 1757 in ­Madrid. Es muß wohl seine Nähe zu ­Volksmusik auf Scarlattis Musik. Während seiner
­dieser ­vornehmen ­Schülerin gewesen sein, die der Zeit in Sevilla (Andalusien) kam er sicher mit der
­eigentliche Hintergrund für die 555 Sonaten ist, ­dortigen Folklore in Berührung, die einen ganz

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e­ igentümlichen Musikstil hervorgebracht hatte, in letzteres (die rein tonale harmonische Struktur)
dem sich Zigeunerlieder, byzantinistische ­Eingesänge wurde bis vor kurzer Zeit kaum geschätzt – einzige
mit ihren modalen Tonleitern und arabische Musik Ausnahme: Domenico Scarlatti.“
gleichermaßen niederschlug. Musikwissenschaftler Die mühsame Arbeit des Musiksammelns, die
haben beispielsweise auch die maurische Version Scarlatti sowohl in Hinblick auf Rhythmus als
der phrygischen ­Kirchentonleiter ­(e-f-g-gis-a-h-c-d) in auch auf Harmonik unternahm, um die Tiefe des
seinen ­Sonaten ­nachgewiesen, die ihm den Wechsel ­andalusischen Liedguts wiedergeben zu können,
zwischen Dur und Moll erleichtert. ist beinahe einzigartig in der Musikgeschichte, und
Das rhythmische Element in Scarlattis Sonaten ist in Spanien war es später nur Manuel de ­Falla, der
ebenso auffällig und zeigt erneut den Einfluß von ­ähnlichen Ehrgeiz entwickelte, wenn auch unter ganz
andalusischen Zigeuner- und Volksliedern: Wir finden anderen historischen und ­kulturellen ­Gesichtspunkten
Anzeichen des fandango, von saeta und ­bolero, aber und mit besonderem ­Augenmerk auf die am meisten
auch den cante, die in der Osterwoche gesungen unerforschten ­Gebiete der Volkskultur (den notas
werden. ­negras und den cante jondo).
Die vollkommene Einzigartigkeit der ­Scarlattischen Die Transkriptionen für Gitarre, soweit sie nicht von
Sonaten hat Manuel de Falla ­beschrieben: „Der mir stammen, sind von Wolfgang Lendle; ihm, ­Angelo
­volkstümliche Gebrauch der ­Gitarre repräsentiert zwei Gilardino, Martin Rummel, ­Gianfranco ­Volpato und
musikalische Werte: einen von außen ­vorgegebenen nicht zuletzt meiner Familie habe ich zu danken.
sofort ­nachvollziehbaren Rhythmus und die rein
tonal ­harmonische Struktur. Ersteres war lange Alberto Mesirca
Zeit ­gemeinsam mit einfachen Kadenzen einzig im Castelfranco Veneto, 2009
Zusammenhang mit der ‚Kunstmusik’ in ­Gebrauch,

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Wenn man diese CD von Alberto Mesirca ­abspielt, Abstraktion, die trotzdem einen naturalistischen
­verspürt man den Drang, innezuhalten und Pulsschlag innehat, das Getrampel der Pferdehufen
­Domenico Scarlattis Sonaten nachzuhören. Viel auf dem harten Boden der Hesperiden wiedergibt
ist über sie gesagt und geschrieben worden, seit und die einsam klagende, die fast metaphysische
­Manuel de Falla über ihre gitarristischen Aspekte Klagestimme von namenlosen cantaores, die sich
nachdachte, und doch schien mir die ­Beziehung verliert in einer „Nacht ohne ­Landschaft“, wie
zwischen Scarlattis Musik und der Gitarre noch nie Lorca es wahrscheinlich nennen würde. Licht und
so präsent als eine poetische Verbindung wie in ­Schatten von Scarlattis Musik finden ihren direkteste
der vorliegenden Aufnahme. Die ­Tatsache, daß die und faszinierendsten Ausdruck in den unendlich
großen Cembalisten auch den ­Gitarristen zuhören, ­vielfältigen ­Schattierungen des ­Gitarrentimbres. So
bietet sich in Alberto Mesircas Spiel nicht nur als ist es nun nicht mehr länger vonnöten, in der Musik
ästhetische ­Bereicherung an, sondern entzündet danach zu suchen, was de Falla schon vermutet hat:
geradezu ein Feuerwerk an ­rhythmischen und Nur durch die Poesie gelangt man zur Wahrheit.
­artikulatorischen Ideen sowie eine ungeahnte
­Bandbreite an ­Melancholie und melodischem Angelo Gilardino
­Ausdruck, so daß die ­Distanz zwischen ­ursprünglicher Vercelli, 2007
Idee und klanglicher Umsetzung überwunden
wird. Hier hört man nicht Musik der gitanos,
­aufgesogen in der andalusischen Kultur und ihrer
­Bevölkerung – vielmehr hören wir hier die abstrakte
Idee des ­wirklichen, des historischen Andalusien,
­beschrieben durch den genialen ­Scarlatti. Es ist eine

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Alberto Mesirca wurde 1984 in Italien ­geboren der Filmklasse der Universität der Künste in Berlin,
und studierte am Konservatorium von ­Castelfranco der Kunsthochschule Kassel und der Kunstakademie
Veneto bei Gianfranco Volpato, wo er mit Bestnoten von Camaldoli. Der Komponist Angelo Gilardino
sowohl das Bachelor- als auch das ­Masterstudium widmete ihm seine Sonate „Cantico di Gubbio“.
abschloß. Weitere Studien führten ihn zu ­Wolfgang Mitschnitte von RAI, dem Hessischen Rundfunk,
Lendle an die Musikakademie ­Kassel, wo er das dem ORF und AVR04 zeugen von seiner Arbeit
Konzertexamensstudium mit Auszeichnung ebenso wie die Aufnahme zweier bisher ­unbekannter
­­absolvierte. Bei den Musikfestivals in Aalborg Werke aus dem Archiv von Andrès Segovia. Als
(­D änemark), Enschede (Holland) und Encs (­Ungarn) Herausgeber publizierte er bei RaiTrade, Curci,
wurde er als „­Nachwuchskünstler des Jahres“ ­Bérben und Musique Fabrique. Zur Zeit arbeitet er
­ausgezeichnet und gewann den „­Peredurpreis für an einem Lautenmanuskript des Archivs der Kirche
junge Künstler“, die „Goldene ­Gitarre“ in Alessandria in Castelfranco Veneto aus dem Jahr 1565, das
und den „Italian Young ­Talent Prize“. bisher unbekannte Werke von Francesco da Milano
Neben hunderten Soloauftritten in ganz enthält.
­Europa (darunter im Concertgebouw Amsterdam, 2009 wurde er mit der “Goldenen Gitarre” als
­Rundetaarn in Kopenhagen und dem Teatro Reggio bester Nachwuchskünstler ausgezeichnet.
in Parma) ist er ein gefragter Kammermusiker und
arbeitete u.a. mit dem Acies Quartett, Barbara Doll,
Peter Giger, Winfried Rademacher, Martin Rummel,
Marco de Santi und Matthias Schulz. Gemeinsame
Projekte gab es mit der Louis Spohr Stiftung, dem
Studio von Jerzy Grotowski und Thomas Richards,

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pmr 0003
Recording Milano, April 2007
Engineer Gianni Prudente
Mastering Martin Klebahn
Graphic Design Mirko Fina & Toni Eisner
Photo Antonia Kilian
Publisher Edizione Curci (arrangements by Alberto Mesirca)

a production of paladino music

©P & © 2009 paladino music og, Vienna

www.paladino.at
LC 20375

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pmr 0003 paladino music

paladino music pmr 0003

alberto mesirca scarlatti sonatas
guitar

K 1 14 34 74
77 87 109 146
208 239 322 376
377 380 466 491

scarlatti
scarlatti

9120040730024
alberto mesirca guitar

alberto mesirca guitar

paladino music
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P & © 2009 paladino music og, vienna. made in germany
www.paladino.at, www.mesirca.com ISRC: AT-TE4-09-003-01 to 16 LC 20375